El libro de la selva: 3 rasgos a tener en cuenta

Una vez más, en su intento de reciclar los clásicos de animación en películas de carne y hueso (o más bien de píxel y croma), Disney estrenó el pasado mes una nueva adaptación de la obra salvaje de Rudyard Kipling, El libro de la selva, con los mismos personajes y canciones que en su versión de 1964, pero con matices más oscuros.

3 razones para ver "La noche que mi madre mató a mi padre"

Inés París, guionista y directora de películas como A mi madre le gustan las mujeres (2001) o Semen, una historia de amor (2005), nos brinda en esta ocasión una comedia de tono negro, más cercana a las obras de teatro en los que los personajes salen y entran en escena cuando les place.

3 razones para ver "Kiki, el amor se hace"

Paco León se independiza. Abandona a su madre, Carmina, para explorar los terrenos más atípicos, aunque reales, del sexo y el comportamiento humano. Todo ello sin perder la carcajada a la que nos ha llegado a acostumbrar y rompiendo algún que otro mito sobre la monogamia.

La horterada triunfante de "Danny Collins. Nunca es tarde"

¿Qué pasaría si después de toda una carrera profesional nos diésemos cuenta de que nuestra vida podría haber sido diferente? Es lo que le ocurre a Al Pacino en la comedia basada en hechos reales de Dan Fogelman, creador de la serie de televisión Galavant (2015). La historia también cuenta con actuaciones de Christopher Plummer, Annette Bening, Jennifer Garner, y un guión para amantes de John Lennon.

#Oscars2016: Crítica de "La habitación"

El director de Frank (2014), Lenny Abrahamson, adapta la novela Room de Emma Donoghue y pone como protagonista de una dura historia a Brie Larson, una chica de papeles secundarios en películas independientes en boca de todos gracias, en parte, a esta cinta. ¿Resultado? Junto con Brooklyn (J. Crowley, 2015), ésta es la segunda producción irlandesa candidata a Mejor Película en los Oscar 2016.

#Goya2016: Tomàs Aragay, co-guionista de "Truman"

“Hace falta películas que comuniquen emociones universales”.

Cesc Gay y Tomàs Aragay, en los Premios Feroz 2016. Fuente: Laprovincia.es

Crítica de "Joy"

Pese a comenzar su trayecto cinematográfico en los 90, el director David O. Russell fue popularmente reconocido a raíz de la película El lado bueno de las cosas (2012), que le valió el Oscar a Jennifer Lawrence. Más tarde vino La gran estafa americana (2013) y ahora sus intérpretes fetiche – Lawrence y Bradley Cooper – repiten en este drama que sabe a biopic previsible.

Marte (The Martian)

Ridley Scott, uno de los directores más prolíficos del panorama norteamericano y responsable de obras de renombre como Alien, el octavo pasajero (1979), Blade Runner (1982) o Gladiator (2000), vuelve a asomarse al espacio para poner imágenes a la novela de Andy Weir. Matt Damon también repite escafandra después de Interstellar (C. Nolan, 2014).

Mientras seamos jóvenes

Ben Stiller y Naomi Watts sufren la crisis de los 40 en la nueva comedia del director de Frances Ha (Noah Baumbach, 2012). Pero no se trata de una crisis cualquiera. Es una débil comparación con la tribu urbana conocida como “hipster”, los jóvenes de hoy en día, sus inquietudes y metas. ¿Es un reflejo acertado de las nuevas generaciones?

Anacleto: Agente secreto

El director de 3 bodas de más (2013), Javier Ruiz Caldera, podría consagrarse como uno de los responsables más importantes de la actualidad cómica española, con permiso de los “Sánchez Arévalos” (La gran familia española, 2013) y los “Martínez-Lázaro” (Ocho apellidos vascos, 2014). El humor de Anacleto consigue un equilibrio correcto entre el género de acción y la parodia, sin desmitificar el cómic de Vázquez que adapta a la gran pantalla.

Lilting

Curiosa paradoja la del director Hong Khaou, quien realiza su primera película y la lleva a cabo con delicada maestría. Nos sumergimos en este drama humano e intimista en manos de una perfecta interpretación por parte de sus actores principales. Y curiosa paradoja la del espectador, quien bajo un haz de tristeza absoluta hallará una preciosa historia de choques culturales y trabas comunicadoras.

El secreto de Adaline

Título dramático que nos daría más pistas sobre su trama si confiásemos en su original, The age of Adaline (“La edad de Adaline”). Un par de guapos, Blake Lively y Michiel Huisman, nos retratan esta historia de amor complicada por el paso de los años.

Kung Fury

Un impulso nostálgico es lo que ha llevado al sueco David Sandberg a producir este mediometraje de historia imposible. No lo verán en las pantallas de cine, tan sólo en el portal de vídeos más conocido de Internet. Pero no lo desestimen. Su potencial viral ha roto esquemas incluso en festivales de cines. ¿Será que echamos de menos las pelis de coches fantásticos y la moda kinki?

A cambio de nada

El actor Daniel Guzmán, conocido por aparecer en series de televisión como Aquí no hay quien viva (I. Ariztimuño, A. Caballero, 2003), ha tardado en estrenar su primer largometraje como director. Pero en cuanto lo ha hecho, se ha llevado a todo el público por delante. El primero, el jurado del Festival de Málaga, el cual otorgó la cinta con la Biznaga de Oro.

Miguel Bosch, creador de "Te quiero, yo tampoco": «Para tomar una decisión tengo que hacer algo audiovisual. No puedo pensar sin grabar.»

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Mortdecai

No es la primera vez que Johnny Depp trabaja a las órdenes del director David Koepp, pues compartieron producción en 2004 con La ventana secreta, una de las escasas incursiones del actor en el terror y la intriga. Repiten esta vez con una comedia de ladrones y obras de arte, basada en la obra literaria de Kyril Bonfiglioli.

Calvary

El director irlandés John Michael McDonagh cuenta por segunda vez en su carrera con el actor Brendan Gleeson, secundario en una gran cantidad de producciones como Braveheart (M. Gibson, 1995), Gangs of New York (M. Scorsese, 2002) o la saga Harry Potter (2001-2011), para rodar un drama irónico con una visión actualizada sobre la Iglesia cristiana.

Puro vicio

Paul Thomas Anderson, conocido por su extensa trayectoria cinematográfica analítica de la historia y sociedad americana - Boogie Nights  (1997), Pozos de ambición (2007), The Master (2012)…- adapta ahora la psicodélica novela del escritor Thomas Pynchon, cómica, dramática, impregnada de cine negro y titulada originalmente, y con mayor lógica, Vicio propio.

Fuerza mayor

Ruben Östlund es un director sueco que acostumbra a impresionar a críticos y jurados de festivales con sus dramas sociales que buscan en cierta manera la ironía y con ella, el toque paradójico y cómico. El año pasado ganó el Premio del Jurado del Festival de Cannes y el Giraldillo de Oro a la Mejor Película en el Festival de Sevilla con esta película de frío invernal y familiar.

Cincuenta sombras de Grey

Desde su producción, la adaptación del best seller de E. L. James ha levantado diversas polémicas, bien por su controvertida temática, bien por la elección de sus principales actores, quienes finalmente fueron seleccionados Dakota Johnson (hija de Melanie Griffith y Don Johnson) y Jamie Dornan, modelo y actor.