Big eyes

La nueva película de Tim Burton se aleja de su sello personal reinado por árboles retorcidos, mundos góticos de fantasía y canciones propias del género musical. Esta vez cuenta una historia más humana. Un pintoresco caso real de estafa en el San Francisco de mediados del siglo XX. ¿Pero ha abandonado realmente el director su recurrente estilo?

Mr. Turner

El director británico Mike Leigh, conocido por dramas como Secretos y mentiras (1996) o El secreto de Vera Drake (2004), nos narra casi de forma documental la última parte de la vida del pintor William Turner mediante las pinceladas de un huraño Timothy Spall.

St. Vincent

El debut de Theodore Melfi con esta comedia dramática podría pasar desapercibida en cartelera, pero significar el comienzo de un director dispuesto a emocionar. Eso sí, sin saltarse los convencionalismos. Protagoniza un Bill Murray con un papel que parece haber esperado toda su vida, o que se ha escrito pensando en él. Todavía no lo tenemos claro.

Dos tontos todavía más tontos

Exactamente veinte años después de que los hermanos (gamberros) Farrelly iniciasen su andadura en el cine con Dos tontos muy tontos (1994), vuelven con una secuela en la que también sus actores principales, Jim Carrey y Jeff Daniels, repiten en la piel de los más subnormales de la gran pantalla.

Electrick Children

Siguiendo con la recta final para la Navidad esta semana se ha estrenado en nuestro país la opera prima de la directora Rebecca Thomas, un drama adolescente norteamericano e independiente, de fuertes contrastes religiosos. Una nueva forma de entender la Inmaculada Concepción.

Exodus: Dioses y reyes

Nueva adaptación de la historia bíblica de Moisés bajo la mirada de uno de los directores más influyentes de los últimos treinta años: Ridley Scott. La película dispone de sus mejores medios: grandes actores, grandes decorados y muchos efectos especiales. ¿Pero es esto suficiente para adaptar el mismo capítulo del Antiguo Testamento que pudimos ver en Los diez mandamientos (C. B. DeMille, 1956) o El príncipe de Egipto (S. Wells, S. Hickner, B. Chapman, 1998)?

The Zero Theorem

Terry Gilliam, el que fuese uno de los componentes de Monty Python, vuelve a estrenar bizarrada con Christoph Waltz como cabeza visible (nunca mejor dicho) y alguna que otra breve aparición de Matt Damon. Desde 2009, estreno de El imaginario del Doctor Parnassus, el director no volvía a dirigir un largometraje. Ahora nos presenta una obra de ciencia ficción ambientada en el futuro más barroco de la tecnología.

Interstellar

El actor del que todo el mundo habla. La película de la que todo el mundo habla. Christopher Nolan, responsable de películas de visionado imprescindible, como Memento (2000), Origen (2010) o El caballero oscuro (2008), se basa en las teorías del astrofísico Kip Thorne y enfunda la escafandra de la NASA a Matthew McConaughey para hablar de una historia de grandes dimensiones físicas y emocionales. Tan grandes como tantas galaxias podamos imaginar.

Nunca es demasiado tarde

En forma de drama con ligeros toques de humor británico, llegó esta película de 2013 a nuestra cartelera, pasando mayormente desapercibida por la dura competencia de Los juegos del hambre: Sinsajo, Parte I (F. Lawrence). Su director es Uberto Pasolini, sobrino de Luchino Visconti- director de cine y ópera-, y produjo en 1997 la película The Full Monty (P. Cattaneo). Ha sido premiada en diversos festivales europeos.

Los juegos del hambre: Sinsajo, Parte I

El director Francis Lawrence se suma a la pericia de dividir el último capítulo de la saga en dos partes, quedando la primera de éstas como una mera introducción de lo que vendrá. Con ella nos promete dos cosas: si no nos gusta, tranquilidad, pues la segunda parte será mejor; y si nos gusta, entusiasmo, pues la segunda parte será mejor. Comienza la guerra. La rebelión llevada a la práctica. Y tras ella, multitud de actores consagrados que se suman a la nueva escuela que viene pisando fuerte, representada por su sinsajo, Jennifer Lawrence.

Diplomacia

Un estreno silencioso en cartelera y la aprobación del Seminci de Valladolid 2014 caracterizan este drama histórico francés sobre el fin de la II Guerra Mundial basado en hechos reales y, a su vez, en la obra teatral homónima de Cyril Gely. El mismo autor se encarga en esta ocasión de escribir el guión junto con el director, Volker Schlöndorff, considerado toda una referencia en el “nuevo cine alemán” de los años 60-80.

El amor es extraño

Tras la repercusión de Keep the lights on (2012), un drama de temática homosexual, el director norteamericano Ira Sachs repite materia con dos buenos actores entrados en años: Alfred Molina y John Lithgow, este último conocido por sus papeles en series de televisión como Cosas de marcianos (B. Turner, T. Turner, 1996) o Dexter (J. Manos Jr., 2006).

Dos días, una noche

Los hermanos Dardenne (cineastas belgas muy queridos en el Festival de Cannes) llevan a cabo este drama social con un ritmo lento pero sin pausa. Con Marion Cotillard como protagonista de la cinta, el éxito ya es prácticamente asegurado. Sin embargo, no sólo brilla la actuación de la francesa, sino también un guión firme con lección moralizante y mucha voluntad de denuncia actual.

10.000 km

El primer largometraje de Carlos Marqués-Marcet arrasó en el pasado Festival de Málaga, y proyecta hacer lo mismo en los próximos Premios del Cine Europeo, donde ha sido nominada como mejor ópera prima. Y no es para menos: el director se defiende de tal manera con tan poco presupuesto que su película supone una clara referencia de cómo la escasez de medios agudiza el ingenio.

Alexander y el día terrible, horrible, espantoso, horroroso

Comedia familiar de Disney basada en el libro infantil homónimo de Judith Viorst con Steve Carell y Jennifer Garner al frente. Una película de los estudios del ratón que se suma a la larga lista de intenciones de unificar tanto a niños como a padres bajo el mismo techo de entretenimiento.

Filth, el sucio

Ya sabíamos que James McAvoy es un chico polifacético. Desde aquél 2005 en el que comenzó a ser popularmente reconocido por su papel de Mr. Tumnus en Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario (A. Adamson) no ha parado de conquistar la cartelera, pero en la mayoría de las ocasiones como actor secundario o coprotagonista. Filth es una comedia negra que nos demuestra, como poco antes se había hecho, que tenemos ante nosotros a un actor de inmensos registros.

Magical girl

El segundo largometraje de Carlos Vermut ha arrasado en la última edición del Festival de San Sebastián llevándose la Concha de Oro a la mejor película y director. Y aún así, su distribución y exhibición ha pasado bastante desapercibida en la última Fiesta del Cine, algo muy propio del cine de autor. ¿Qué ha visto la crítica en esta película de extrema sobriedad y tramas enlazadas?

Relatos salvajes

Una propuesta diferente es la que nos propone Damián Szifrón, director argentino de renombre en su país por ser el creador de series de televisión como Los simuladores (2002) o Hermanos y detectives (2006), la cual fue adaptada tanto en México como en España. Su comedia negra, coproducida por El Deseo - productora de Pedro Almodóvar- consiste, básicamente, en darle (y descubrirle) al espectador el placer de ver cómo los personajes se sacan de quicio los unos a los otros. Todo un éxito en Argentina.

La isla mínima

Alberto Rodríguez, el director de 7 vírgenes (2005) y Grupo 7 (2012) vuelve a la carga con un thriller policíaco de llamativas imágenes de marismas y campos desolados. Desde el comienzo los créditos de inicio, de una gran belleza, parecen aludir a fragmentos del cerebro humano, pero… ¿hasta qué punto La isla mínima es tan compleja como aparenta?

Perdida

La nueva obra del director David Fincher (recordémoslo de películas como Seven (1995), La red social (2010) o El club de la lucha (1999) promete ser una apuesta segura. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Gillian Flynn, la cual ya se convirtió en todo un best seller mundial en 2012 por su retorcida historia, y de la que Fincher ha sido realmente fiel. La misma autora de la novela se ha encargado de escribir el guión de la película.

Dioses y perros

Protagonizada por Hugo Silva y Megan Montaner - más conocida por su papel de protagonista en la serie de televisión Sin identidad (J. Noguera, K. Ruiz, J. Torregrossa, 2014)  - el atractivo de ambos actores puede suponer su principal reclamo. Sin embargo, aquellos que decidan apostar una vez más por el cine español, pueden llevarse una grata sorpresa si busca pasar un rato entretenido, más que una película reflexiva.

Boyhood

Una película de estas características merece mención especial. La principal de ellas es que ha sido rodada durante 12 años con los mismos actores. Manías u obsesiones de su director, Richard Linklater, quién ya demostró defenderse con las historias con el paso del tiempo como protagonista en su trilogía Antes del amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013).

El amor no es lo que era

 A veces sucede que una película nacional aparece (por no decir “se cuela”) entre el interminable listado de producciones norteamericanas en taquilla y tan sólo unas cuantas personas deciden darle una oportunidad. El amor no es lo que era es una de esas películas estrenadas únicamente en algunas ciudades de España (después de un recorrido por festivales). Puede que esas personas que hayan acudido a verla salgan con mejor sabor de boca que las que hayan entrado a ver Torrente 5.

El niño

Más allá de las polémicas sobre las raíces del actor novel Jesús Castro o la financiación de Telecinco Cinema (y su consecuente bombardeo publicitario como ya hiciese Mediaset con Lo imposible u Ocho apellidos vascos), puede afirmarse que El niño, la nueva película de Daniel Monzón, director de Celda 211 (2009), es correcta sin sobrepasar el nivel cualitativo de su predecesora.

Amanece en Edimburgo

El género musical no es muy habitual de encontrar en la taquilla de cada fin de semana. Por suerte, de vez en cuando algún director decide rescatar este género para contagiar al público de canciones que pueden llegar a marcar una época generacional. ¿Merece Amanece en Edimburgo ser vista en el cine?

Maléfica

Unos cuernos negros, larguísimos, llaman la atención en cada parada de autobús. Angelina Jolie ya luce por las calles caracterizada como una de las malvadas más representativas de la factoría Disney. Pero… ¿es ésta una nueva narración del mismo cuento de 1959?

Caníbal

Antonio de la Torre obtuvo una nominación al Goya como mejor actor por su papel protagonista en este film. Aunque no lo ganó, queda la incertidumbre en el público acerca de esta película tan poco promocionada en su estreno, en comparación con sus competidoras en los Goya.

La gran familia española

Todavía dura la resaca de los Goya. 24 horas después de la Gran Noche el tema de conversación predominante entre los mortales que no hemos pisado la alfombra roja son las películas que nos hemos perdido este año porque hemos optado por El lobo de Wall Street, Los juegos del hambre o El Hobbit. Es el momento en el que numerosos cines aprovecharán el tirón para reestrenar las películas nominadas y en el que nos planteamos si verdaderamente vale la pena invertir en ellas.